Kemarau: Pengarang dan Pembaca Suatu Komunikasi

Drs. Hermawan, M. Hum.

1. Pendahuluan

Ali Akbar Navis, atau lebih dikenal dengan A. A. Navis, pertana sekali nama melejit dalam cakrawala sastra Indonesia modern ketika cerpen Robohnya Surau Kami dimuat di majalah Kisah dan sekaligus dinyatakan oleh majalah Kisah sebagai cerpen terbaik tahun itu. Cerpen yang berbicara tentang tingkah laku seorang penjaga surau dan beribadat kepada Allah. Kakek Garin, si penjaga surau itu, mendapat simpati dari masyarakat sekitarnya; setidaknya, orang-orang di sekitarnya tidak pernah mempersoalkan cara beribadat itu, sampai pada suatu kali muncul Ajo Sidi yang tiba-tiba menghancurkan landasan bangunan kepercayaan kakek itu. Lelaki yang disebut tukang bual itu mendongeng kepada Kakek Garin mengenai Haji Saleh yang menerima murka dari Allah dan masuk neraka bersama-sama dengan haji-haji yang lain meskipun merasa selama hidupnya senantiasa mengagungkan nama Allah swt. Mendengar dongeng semacam itu, Kakek Garin yang berpikiran sederhana itu merasa tersindir. Ia putus asa sebab segala yang dilakukannya di dunia selama ini ternyata keliru; itulah sebabnya akhirnya ia bunuh diri.

Cerpen-cerpen yang dibuatnya setelah cerpen Robohnya Surau Kami ada sebanyak 9 buah yang akhirnya diterbitkan dalam bentuk buku kumpulan cerpen di bawah judul Robohnya Surau Kami. Satu lagi diantara cerpennya yang menarik adalah cerpen yang berjudul Datangnya dan Perginya. Cerpen yang mengisahkan tentang seorang yang terlalu banyak kawin, sehingga anaknya sendiri telah kawin dengan anaknya yang lain. Begitu cara Navis memberikan sindiran terhadap masyarakat lingkungan yang pada waktu itu merupakan kebanggaan bila punya istri lebih dari satu. Pada cerpennya yang lain menyindir tentang jodoh seseorang yang selalu ditentukan oleh kaum keluarga. Melalui cerpen Jodoh, Navis telah memenangkan sayembara Kincir Emas yang diselenggarakan Radio Nederland Weredomroep tahun 1975. Cerpen yang bercerita secara flash back ini mengisahkan tentang seseorang yang mendapat jodoh dari iklan surat kabar, padahal jodoh itu seharusnya ditentukan oleh kaum keluarga atau mamak (paman) sebagai kebiasaan (adat) daerah tokoh itu bermukim.

Jika dijajarkan semua karya Navis terutama dengan karyanya yang tersebut di atas dengan novel Kemarau ini terlihat ada suatu maksud pengarang yaitu ingin merombak sistem hidup atau pandangan hidup masyarakatnya terhadap hal-hal yang menjadi keyakinannya. Masyarakat sekitar pengarang saat itu selalu suka ikut-ikutan, tidak yakin dengan keyakinan yang dianutnya. Apalagi zaman saat itu masih dalam keadaan revolusi. Hal lain adalah kemalasan yang terjadi pada masyarakat. Tidak mau bekerja keras. Masyarakat maunya menerima apa adanya, atau mencari hal-hal yang mudah dikerjakan dengan untung yang lebih baik atau lebih besar. Kakek (Garin) yang selalu beribadat kepada Allah swt tanpa berusaha bekerja untuk menghidupi keluarganya. Ia hanya menerima upah sebagai Garin (penjaga surau) dari orang yang sembahyang di Surau itu, atau mendapat sumbangan dari hasil kolam di depan surau itu bila dipanen dan menerima upah bila ada orang yang mau mengasah pisau atau gunting, meskipun kadang-kadang upah tersebut tidak terlalu diharapkannya. Begitu juga masyarakat yang ada dalam novel Kemarau yang dilanda kekeringan, mereka tidak mau berusaha, malah mereka lebih senang ke dukun untuk mengubah keadaan, atau berserah diri kepada Tuhan, dan manakala kedua usaha tersebut terbentur maka mereka senang main domino. Gambaran atau karikatur yang merupakan sindiran ini selalu dimunculkan oleh Navis.

Tokoh aku dalam cerpen Datangnya dan Perginya juga di-gambarkan sebagai seorang tokoh yang melalaikan tanggung jawab terhadap keluarga sehingga tokoh tersebut tidak tahu bahwa anaknya dari istri yang satu telah kawin dengan anaknya dari istri yang lain. Meskipun akhirnya dapat diceraikan namun telah menimbulkan akibat yang fatal karena sudah mempunyai keturunan. Harapan dari tokoh aku yang sudah bertaubat juga tidak tercapai karena telah melalaikan tugasnya, yaitu membiarkan anak sama anak kawin. Sindiran-sindiran terhadap masyarakat yang malas dan tidak mau bekerja keras. Sindiran terhadap para mamak (paman) kaum yang selalu menentukan jodoh anak kemenakannya (dalam cerpen Jodoh). Sindiran terdahap sese-orang yang lebih mementingkan beramal daripada memberi nafkah kepada keluarga sebab beramal dengan selalu beribadat kepada Tuhan akan mendapat hidup yang baik di akhirat dalam cerpen Robohnya Surau Kami.

Tokoh Sutan Duano dalam novel Kemarau, dilukiskan pengarang sebagai tokoh yang ulet dan suka bekerja keras. Ia juga seorang yang taat menjalankan perintah Tuhan sehingga masyarakat mengaguminya sebagai tokoh yang pantas ditiru. Ia juga ingin merombak sistem hidup masyarakat lingkungannya yang suka malas-malasan. Ketika terjadi kemarau panjang, ia mencari air dengan mengangkut dari danau. Air dibawa dengan kaleng bekas minyak tanah dari danau. Ia ambil untuk menyirami sawahnya. Pekerjaan ini dikatakan pekerjaan orang gila. Beda dengan tokoh Kakek Garin. Sutan Duano di samping bekerja keras, ia juga diangkat sebagai penjaga surau yang sekaligus guru mengaji. Semua hasil pencahariannya diberikan kepada masyarakat. Sementara masyarakat mulai tertarik dengan sifat sosial Sutan Duano, apalagi ketika Sutan Caniago berhasil dipinjami uang untuk merantau hidup di kota, tanpa meminta bunga hasil pinjaman. Meskipun, dengan menggadaikan hasil panen padinya, Sutan Caniago merasa tidak menggadaikan hasil panen tersebut. Sutan Caniago hanya dipinjami uang secara cuma-cuma. Begitu juga dengan Haji Syamsiah yang kekurangan uang untuk naik haji, dipinjami uang oleh Sutan Duano tanpa meminta bunga. Walau Haji Syamsiah dan hutang Haji Syamsiah tidak perlu dibayar, sebab dari hasil pohon kelapa selama tergadai kepada Sutan Duano telah menghasilkan uang yang bahkan lebih dari hutang Haji Syamsiah semula.

Kepekaan pengarang terhadap lingkungannya dan wawasan tentang agam dan kebiasaan masyarakat menjadikan masalah-masalah yang menarik untuk diangkat ke dalam suatu karya sastra. Hal ini tercermin dari karya-karyanya yang selalu merupakan sindirian yang tajam kejadian masyarakat sekelilingnya, sehingga membuat karyanya nikmat untuk dinikmati. Apalagi gaya khas sindiran yang dimiliki pengarang dan ditambah dengan bahasanya yang mudah dipahami oleh masyarakat pembaca seperti kutipan berikut ini.

Musim kemarau di masa itu sangatlah panjangnya. Hingga sawah-sawah jadi rusak. Tanahnya rengkah sebesar lengan. Rumpun padi jadi kerdil dan menguning sebelum padinya jadi terbit. Semua petani mengeluh dan putus asa. Orang-orang mengomel perintah yang menyuruh mereka agar dua kali turun ke sawah di tahun itu. Setengah bulan setelah benih ditanam, bendar-bendar tak mengalir air lagi karena hujan sudah lama tidak turun. Setiap pagi dan setiap sore para petani selalu memandang langit, ingin tahu apakah hujan akan turun atau tidak. Tetapi langit selalu cerah di siang, dan alangkah gemerlapnya di malam hari dengan bintang-bintang. Dan setelah tanah sawah mulai merengkah, mulailah mereka berpikir. Ada beberapa orang pergi ke dukun, dukun yang terkenal bisa menangkis dan menurunkan hujan. Tapi dukun itu tak juga bisa berbuat apa-apa setelah setumpukan sabut kelapa dipanggangnya beserta sekepal kemenyan. Hanya asap tebal yang mengepul di sekitar rumah dukun itu terbang ke awang bersama manteranya. Dan setelah tak juga keramat dukun itu memberi hasil, barulah mereka ingat pada Tuhan. Mereka pergilah setiap malam ke mesjid mengadakan ratib, mengadakan sembahyang kaul meminta hujan. Tapi hujang tak kunjung juga turun. Ketika rengkahan sawah sebesar betis, rumput-rumput dan belukar sudah menguning, sampailah putus asa ke puncaknya. Lalu mereka lemparkan pikirannya dari sawah, hujan setetespun tak mereka harapkan lagi. Sebab meskipun hujan akan turun juga saat itu, tidaklah ada gunanya bagi sawah mereka. Dan untuk membunuh putus asa, mereka lebih suka main domino atau main kartu di lepau-lepau (Navis, 1992: 1).

Gaya bahasa sindiran ini mengingatkan kita akan Robohnya Surau Kami yang punya gaya bahasa sindiran sebagai berikut.

“Kalau ada, kenapa kau biarkan dirimu melarat, hingga anak cucumu teraniaya semua. Sedangkan harta bendamu kau biarkan orang lain mengambilnya untuk anak cucu mereka. Dan engkau lebih suka berkelahi antara kamu sendiri, saling menipu, saling memeras. Aku beri kau negeri yang kaya raya, tapi kau malas. Kau lebih suka ber-ibadat saja, karena beribadat tidak mengeluarkan peluh, tidak membanting tulang.

Sedangkan aku menyuruh engkau semuanya beramal di samping beribadat. Bagaimana engkau bisa beramal kalau engkau miskin. Engkau kira aku ini suka pujian, mabuk disembah saja, hingga kerjamu lain tidak memuji-muji dan menyembahKu saja. Tidak. Kamu semua mesti masuk neraka. Hai malaikat halaulah mereka ini kembali ke neraka. Letakkan di kerak neraka” (Navis,1966: 19).

Kesegaran gaya bahasa sindiran inilah yang membuat pembaca karya Navis lebih enak untuk menyelesaikannya. Gambaran-gambaran yang hidup di tengah masyarakat berhasil ditangkap oleh Navis dan memasuk-kannya ke dalam karyanya, sehingga kadang-kadang pembaca pun merasa berada dalam karya tersebut bila kebetulan gambaran itu cocok dengan pembaca.

2. Pengarang dan Pembaca

Karya sastra akan selalu menarik perhatian karena mengungkap-kan penghayatan manusia yang paling dalam, dalam perjalanan hidup-nya di segala zaman di segala tempat di dunia ini. Melalui sastra sebagai hasil kesenian kita memasuki pengalaman bangsa dan bangsa-bangsa dalam sejarah dan masyarakatnya, menyelami apa yang pernah dipikirkan dan dirasakan. Dengan demikian menambah kearifan dan kebijaksanaan dalam kehidupan (Jassin, 1983: 4).

Novel sebagai salah satu produk sastra memegang peranan penting dalam memberikan kemungkinan-kemungkinan untuk menyi-kapi hidup dalam kehidupan manusia. Dengan demikian novel sebagai bentuk sastra fiksi dapat memberikan alternatif menyikapi hidup secara artistik imajinatif. Hal ini dimungkinkan karena di dalam novel persoalan dibicarakan adalah persoalan tentang manusia dan kemanusiaan. Melalui tokoh-tokoh yang dipilih dan ditentukan pengarang dalam menyampaikan cerita, pengarang menyampaikan tema yang diinginkan dan amanat yang ingin dikemukakan.

Membaca novel Kemarau kita dihadapkan kembali dimasa zaman awal kemerdekaan. Pengarang mengajak kita melihat langsung tentang hidup dan kehidupan manusia saat itu. Pengarang dengan meyakinkan bahwa peristiwa itu telah benar-benar adanya, sehingga pembaca merasa yakin akan kejadian yang ada pada cerita dalam novel tersebut. Tokoh-tokoh dihidupkan sedemikian rupa dengan gaya bahasa dan setting yang cocok dimainkan tokoh. Pengalaman hidup pengarang yang dimasukkan dalam cerita membuat tokoh cerita dapat mengatasi permasalahan yang ada pada cerita. Peristiwa yang terjadi dalam cerita dengan permasalahannya telah berhasil diungkapkan pengarang dengan menemui jalan keluarnya. Pengetahuan pengarang akan permasalahan diuraikan pengarang melalui tokoh yang menye-babkan cerita hidup dan membuat pembaca menjadi betah.

Cerita yang mengkritik tentang kehidupan masyarakat di awal kemerdekaan dengan sindiran-sindiran melalui tokoh-tokoh yang ditampilkan menyebabkan pembaca terpaku. Misalnya untuk menyata-kan orang-orang malas saja berhasil dilukiskan pengerang seperti yang telah dikutip awal tulisan ini. Begitu juga, dengan keyakinan masyara-kat yang masih plin-plan. Suasana saat revolusi dilukiskan sebagai berikut.

Tapi pada suatu hari, ketika serdadu Belanda lagi mencoba kekuatan tenaga revolusi rakyat Indonesia dengan menduduki seluruh kota, banyaklah pimpinan mengungsi ke desa. Tidak pula kurang banyaknya yang mengungsi ke kampung tempat Sutan Duano tinggal (Navis, 192: 4).

Kemudian bagaimana saat revolusi selesai dilukiskan sebagai berikut.

Penduduk kampung itu adalah bangsa yang suka merantau. Tanahnya sempit karena terletak antara bukit dan danau yang vulkanis. Bidang-bidang tanah yang melandai telah dijadikan sawah atau ladang-ladang kelapa atau perumahan ... Maka itu, setelah serdadu Belanda betul-betul sudah angkat kaki dari Indonesia, lebih dari separuh laki-laki di situ kembali ke rantau. Laki-laki yang tinggal hanya orang-orang tua dan anak-anak, dan segelintir orang muda yang tak punya keberanian berjuang di kota. Dan mereka yang tinggal itu dihinggapi semacam mabok. Mabok seperti orang yang telah berpuasa sebulan, lalu mem-punyai kebebasan melahapi penganan di hari raya. Ketika isi kemerdekaan itu ditumpahkan ke kampung itu, kehidupan lama telah lalu. Semua anak-anak harus bersekolah tapi guru-guru kurang, lalu didirikan kursus guru. Semua rakyat harus melek huruf, lalu didirikan kursus PBH (Navis, 1992: 4).

Hanya ada seorang tokoh bisa menghadapi suasana waktu karena ia bekerja keras. Tokoh tersebut adalah Sutan Duano.

Di waktu itulah Sutan Duano memulai suatu kehidupan baru. Beberapa bidang sawah yang terlantar diminta izin pada yang punya untuk dikerjakannya. Sapi-sapi yang tak tergembalakan lagi, ditampungnya dengan perjanjian seperdua. Seekor beruk dibelinya, dan diambilnya upah menurunkan kelapa sebanyak tiga buah setiap sepuluh yang diturunkan. Malam-malam ketika orang lagi asyik omong-omong di lepau atau mengikuti kursus, ia membanamkan dirinya mengikis lumut kulit manis sampai tengah malam. Di samping itu ia telah mulai sembahyang dan mempelajari agama melalui buku-buku. Dan ketika orang-orang sudah bosan pada kursus-kursus, baik karena uraian guru-guru tak menarik hati, harga-harga sudah mulai meningkat, uang pun sudah bertambah sulit memperolehnya. Tapi Sutan Duano sudah termasuk jadi orang yang berada di kalangan rakyat di kampung itu. Ia sudah punya sepasang bendi, punya seekor sapi untuk membajak (Navis, 1992: 5).

Pengarang juga melukiskan, bagaimana ambisinya masyarakat untuk mengadu-nasib di kota, di mana kota dianggap sesuatu yang memberikan harapan hidup besar di banding di desa. “Sudah yakin benar Sutan akan berhasil baik jika ke kota?” Tanyanya Sutan Duano setelah lama berpikir-pikir. “Keadaan nasib siapa tahu.” “Jangan bermain judi dengan nasib.”

“Aku tidak bermain judi. Kalau di sini sangat sempit hidupku, mungkin di tempat lain Tuhan membukakan pintu rezeki selapang-lapangnya buatku.”

“Di mana Sutan tahu rezeki lebih lapang di kota dari di sini?” Sutan Caniago terdiam dan kepalanya tertekur.

“Kalau Sutan jual padi itu, apa yang dimakan anak bini Sutan kelak?”

“Sebelum turun ke sawah dulu, kami sudah sepakat untuk menjual padi itu setelah disiangi. Hanya itu satu-satunya jalan untuk memperbaiki nasib.”

“Di kampung ini pun setiap orang dapat memperbaiki nasibnya kalau giat.” (Navis, 1992: 7)

...

“Apa yang menarik Sutan pergi merantau itu?” tanya Sutan Duano selanjutnya.

“Si Maraiman.”

“Si Maraiman?”

“Kami sama-sama bertani dulunya. Tapi kemudian ia pergi merantau ke kota. Enam bulan ia baru di rantau, ia telah sanggup membelikan anak istrinya pakaian yang layak ketika ia pulang. Tapi aku, apa yang telah dapat kuberikan buat istriku, selain anak bertambah setiap tahun?”

“Aku dengar si Maraiman itu, selama ini di rantau tak pernah mengirimkan nafkah buat keluarganya.”

Sutan Caniago terdiam.

“Itu kan tak bisa dibanggakan. Sutan di sini selalu meng-hiraukan keluarga Sutan. Meski kain bajunya tak terbelikan, tapi nafkahnya Sutan urus. Itu kan sama saja apa yang diberikan si Maraiman kepada istrinya.”

...

“Aku lama hidup di kota,” kata Sutan Duano melanjutkan.

“Kota tidak bisa menenteramkan hati. Itulah sebabnya aku ke kampung. Di sini aku tenteram dan bahagia. Mengapa pula Sutan yang sudah tinggal di kampung yang tenteram ini, lalu hendak ke kota yang riuh itu? Kota memang banyak pula kemewahan. Tapi bukan kemewahannya adalah sarang kelaknat-an. Pergi ke kota berarti kita memasukkan diri kita ke kancah yang laknat... (Navis, 1992: 9).

Walau dengan usaha demikian Sutan Duano belum juga berhasil merobah nasib orang-orang kampung tersebut. Malahan dia telah membantu ekonomi masyarakat dengan menghapuskan sistem ijon dan memberikan pinjaman tanpa bunga.

Akhirnya pada suratnya yang keempat, dikatakannya bahwa ia merasa sangat terharu karena Sutan Duano telah mengembalikan hasil padinya yang dijual dengan hanya memotong seharga uang yang diberikan dulu.

...

Berita Sutan Duano yang telah mengembalikan padi pada istri Sutan Caniago itu sangat menggemparkan seluruh isi kampung itu, seperti berita Belanda mengakui kedaulatan Republik Indonesia. Dan itulah mulanya Sutan Duano menjadi orang yang berarti di kampung itu (Navis, 1992: 12)

Pada kesempatan lain terjadi pada Haji Syamsiah yang berkekurangan untuk biaya naik hajinya.

Ketika Haji Samsiah mau ke Mekkah, ia kekurangan uang. Digadaikannya pohon kelapanya limabelas batang kepada Sutan Duano. Orang lain hanya mau memagangnya lima rupiah. Tapi Sutan Duano mau saja memagangnya seberapa diminta Haji Syamsiah ketika itu. Setelah setahun, pohon kelapa itu dipulang-kan kembali. Mulanya disangka Haji Syamsiah harus mengem-balikan uang Sutan Duano. Maka tak menerimanya. Tapi tidak demikian halnya. Menurut Sutan Duano, selama kepala itu dipagangnya, ia telah memperoleh hasil lebih dari seratus lima puluh rupiah. Karena itu ia telah berlaba. Tapi yang pokok katanya, cara pagang gadai yang diadatkan oleh kampung kita ini, haram hukumnya (Navis, 1992: 28).

Pengarang juga menghilangkan anggapan masyarakat terhadap orang tua yang tidur di surau “adalah untuk menghabiskan sisa umur-nya sambil berbuat ibadah melulu, sembahyang, zikir, dan membaca Quran sampai mata jadi rabun. Memang itulah gunanya surau dibuat orang selama ini. “Namun, ternyata pengarang, lewat tokohnya Sutan Duano, berbuat lain. Ia menghabiskan waktunya dengan kerja keras.”

Kehidupan masyarakat terutama perempuan di kampung itu yang suka mengaji bukan lantaran ingin memperdalam pengetahuan agama, tetapi sekedar karena tertarik kepada si Guru. Hal itu jelas menunjuk-kan ketidakmatangan emosi, yang antara lain digambarkannya dalam perkelahian antara Gudam dan Saniah yang ternyata menaruh hati kepada Sutan Duano.

“Mestinya juga kukatakan rupanya pada Guru? Apa Guru kira, aku datang ke surau Guru karena aku ingin mempelajari agama? Guru lira, perempuan lain datang karena pelajaran Guru yang menarik hati? Aku, si Gudam, perempuan janda yang lain, perempuan-perempuan yang tua itu, sama saja. Kami datang hanya untuk memperintang waktu. Guru lihat, mana perempuan yang bersuami yang serajin kami mengikuti pelajaran di surau Guru (Navis, 1992: 89).

Bila pada bagian sebelumnya telah kita lihat bagaimana kritik tentang kemalasan masyarakat, maka dibagian lain sebagai jawaban dari hal tersebut dilukiskan pengarang bagaimana kerja keras itu yang baik lewat tokoh Sutan Duano ketika menghadapi kemarau di kampung itu.

Pada bagian lain pengarang berusaha mengkritik tentang penda-laman ilmu agama masyarakat yang kurang dalam. Sutan Duano berusaha untuk merubah hal-hal yang kurang baik itu terhadap pengalaman agama yang salah dan kebiasaan pria.

“Memang aneh. Pikirannyapun banyak pula yang aneh. Dulu zakat diberikan orang kepada setiap orang yang mau meminta. Tapi sekarang berkat ajarannya, zakat diberikan kepada yang betul-betul tidak mampu. Hingga zakat itu ia dapat memodali hidupnya agar lebih baik.”

“Diantaranya akulah yang telah merasakan nikmatnya,” kata yang berkarib dengan Mangkuto pula (Navis, 1992: 27).

Dan Sutan Duano menghentikan pekerjaannya. Ia berdiri dan menghadap pada perempuan itu.

“Engkau sudah tahu sejak dulu, aku tidak suka pada pesta-pesta yang berketentuan itu.”

“Aku tidak mengadakan pesta, aku membayar nazar karena Acin telah sembuh,” kata Gudam pula.

“Siapa-siapa yang kau undang makan ke rumah? Tentu Wali Negari juga ? Datuk Bebangso juga, bukan?

“Ya.”

“Itulah yang aku tidak setuju. Kau boleh membayar nazar mu mengundang orang makan enak-enak ke rumahmu. Tapi bukan mengundang orang kenyang, bukan mengundang orang-orang yang biasa makan enak. Itu ria namanya. Dilarang oleh agama. Yang dianjurkan hanyalah megundang anak-anak yatim atau orang-orang miskin yang kelaparan (Navis, 1992: 94).

Bagian akhir dari novel ini adalah kritikan terhadap orang-orang suka kawin cerai sehingga tidak tahu lagi bahwa anak sesama anak tidak saling mengenal dan akhirnya kawin.sindiran ini diberikan kepada masyarakat yang pada waktu itu menjadi kebanggaan bila beristri lebih dari satu.

Kau lihat nanti, betapa bahagianya mereka. Mereka sudah punya dua orang anak yang manis-manis. Malah hampir tiga. Kalau mereka kau beritahukan, bahwa mereka bersaudara kandung, mereka mesti bercerai sebagai suami istri. Kalau mereka mengerti, kalau mereka beriman dan tawakal seperti kau katakan tadi, tidaklah sulit bagi masanya yang akan datang. Tapi kalau tidak, hancurlah hari kemudiannya. Ambruklah kehidupan-nya yang dulu tersebab kau. Kalau mereka bercerai, anak mereka hendak jadi apa? Tiga orang anak yang tak tahu menahu, cobalah kau pikir ... (Navis, 1992: 113).

Bila pengarang pada cerpen Datangnya dan Perginya mengambil keputusan terhadap persoalan ini dengan membiarkan perkawinan anaknya itu demi rasa kemanusiaan, maka pada novel Kemarau persoalan ini diselesaikan dengan berpedoman kepada ajaran Islam. Pekerjaan itu adalah dosa, maka Masri dan Arni bercerai dengan keinsafan dan kesadaran sebagai umat Tuhan yang tawakal dan beriman.

Banyak lagi sindiran-sindiran tentang kehidupan masyarakat yang diungkapkan pengarang, seperti tingkah laku para janda di kampung yang mau berkelahi untuk memperebutkan pria yang diidamkannya. Mempergunakan guna-guna untuk mencelakakan sese-orang seperti yang dilakukan Saniah terhadap Gudam, namun cepat diketahui Sutan Duano. Kebobrokan kehidupan masyarakat inilah yang diungkapkan pengarang melalui novel Kemarau ini. Melalui renungan implied author mau pun narrator-nya dituangkan semua sindiran-sindiran itu. Pengarang mengungkapkan semua kejadian ber-dasarkan situasi saat itu. Kita bisa melihat bagaimana kehidupan munafiknya seorang tokoh pejuang. Ketika mereka diserang, semua lari ke desa dan berdiam untuk sementara. Kemudian manakala keadaan aman mereka keluar dan telah dianggap atau mengaku sebagai pahlawan. Dari hal-hal yang tersebut di atas mugkin dapat diambil suatu kesimpulan bahwa pengarang sebenarnya ingin mengungkapkan tentang keyakinan atas kodrat Tuhan yang menentukan hidup manusia. Meskipun seorang telah tobat, namun Tuhan akan tetap menguji dan menuntut amal-saleh yang lebih tinggi, yang pada akhirnya juga akan sampai pada suatu pilihan antara kemanusiaan dan keyakinan ber-agama.

Suatu hal lagi yang belum terungkapkan oleh pengarang adalah tentang masa lampau Sutan Duano, meskipun hal itu sebenarnya bisa dikembangkan. Entah berapa kali ia kawin cerai sehingga keluarganya berantakan, hidupnya tidak karuan, dan tentunya kerja kerasnya di kampung itu bisa saja ditafsirkan sebagai usaha untuk melarikan diri dari masa lampau yang kelam itu. Ini bisa merupakan landasan bagi keadaan dan perkembangan kejiwaannya, tetapi karena tidak digarap secara khusus, tokoh-tokoh itu seolah-olah tidak memiliki masa lampau yang jelas. Hanya di akhir novel digambarkan betapa jauh jarak termasuk dari segi martabat antara masa lampau dan kehidupan-nya di kampung itu. Lelaki setengah baya yang di kampungnya mendapat penghargaan dari warga lantaran kerja keras, kekayaan dan sikap tolong-menolong, ternyata sama sekali tidak ada harganya di mata bekas istrinya yang tentunya melambangkan masa lampau.

Bertolak dari judul novel ini Kemarau yang memang mengisah-kan bagaimana suatu musim kering yang panjang melanda suatu kampung. Namun penduduknya tidak mau berusaha, padahal di kampung sendiri Tuhan telah menyediakan air danau. Untuk mengatasi semua itu muncullah tokoh Sutan Duano. Dengan bekerja keras maka semua kesulitan tersebut di atasi dengan baik, hanya saja penduduk tidak mau mengikuti jejak langkahnya, meskipun Sutan Duano di-anggap tokoh masyarakat yang disegani, sehingga hanya Sutan Duano sendiri yang bisa berhasil. Makna lain yang tersirat dari judul ini, di samping musim, juga kehidupan masyarakat itu sendiri. Terutama tentang pemahaman keagamaan. Sehingga masyarakat atau penduduk itu juga gersang akan kehidupan rohaniahnya. Mereka belajar agama hanya karena ikut-ikutan saja. Kemarau itu juga terjadi pada diri kaum wanita yang lebih banyak janda. Janda-janda itu sudah kering batinnya karena kekurangan nafkah batin dari para kaum pria yang lebih banyak merantau atau berada di luar kampung tersebut. Kemarau yang lain adalah tentang pendidikan anak-anak karena guru-guru kurang maka yang bisa diadakan hanyalah kursus-kursus singkat saja. Dan akibat dari kemarau itu maka timbullah kemunafikan, kurang percaya diri, bisa diadu-domba atau di depan seseorang berlaku baik tetapi di belakang orang tersebut berlaku jelek.

Hal-hal di atas itu terungkap dari pengakuan masyarakat ketika Sutan Duano dikabarkan hendak meninggalkan kampung itu.

Kemudian diceritakanlah oleh Rajo Mantari betapa kecang-gungan penduduk di situ seandainya Sutan Duano jadi pergi. Dimintanya maaf seluruh isi kampung itu yang seperti telah memalingkan dirinya dari Sutan Duano semenjak musim kemarau melanda kampung itu. Kini, katanya mereka sudah insaf, bahwa Sutan Duano lah yang benar. Mulai saat itu, mereka berjanji mematuhi anjuran Sutan Duano, asal saja ia tidak jadi pergi. Diceritakannya juga, betapa kekurangan kampung selama ini terhadap sehari-hari, koperasi simpan pinjam, gotong-royong bertani, soal zakat fitrah, bahkan sampai soal ijon yang telah dapat dilenyapkan. Disebutnya segala jasa Sutan Duano selama ini, baik dalam merukunkan rumah tangga, menyelesaikan seng-keta orang sekeluarga. Juga dalam soal tuntutan beragama secara betul (Navis, 1992: 75).

Seperti telah disebutkan di atas bahwa karya ini adalah merupa-kan sindirian terhadap masyarakat pada masa permulaan kemerdekaan dalam suatu kampung (mungkin saja kampung pengarang) dengan serba kekurangannya. Dan kekurangan itu disimbolkan lewat judulnya Kemarau yang berarti telah terjadi musim kering yang panjang di kampung itu.

Apa yang kita rasakan setelah membaca novel Kemarau ini, ialah impleid reader-nya adalah orang-orang Minangkabau yang lebih suka beristri banyak, malas bekerja, merantau hanya untuk ikut-ikutan saja atau kalau berhasil di rantau mereka lupa akan pulang untuk mem-bangun kampung dan pemahaman akan agama. Agama yang diterima tidak dikaji secara mendalam sehingga terjadi salah tafsir dari maksdu-maksud agama tersebut khususnya Islam. Pengarang melalui tokoh-tokoh ceritanya mengungkapkan hal-hal tersebut dan sekaligus ber-usaha merombaknya demi kebaikan kampung halamannya. Menurut pengakuan pengarang dalam Pamusuk Eneste (1982: 68) bahwa tokoh Sutan Duano ditampilkan sebagai tokoh ideal tipe Islam karena di Sumatera Barat banyak ulama Islam terkemuka berasal dari orang-orang taubat atau sadar setelah mudanya menjadi bergajul atau bajingan. Orang-orang yang bertaubat umumnya lebih kongrit amal salehnya daripada orang-orang beramal karena tradisinya meng-hendaki begitu. Kemudian, bagi penduduk Minangkabau Islam bukan saja sebagai agama, tetapi juga telah menjadi kultur. Memajukan bangsa Indonesia dengan memakai kulturnya akan lebih mudah dari pada dengan memasukkan ajaran lainnya. Karena kepemimpinan Islam (ulama) lebih dipercaya rakyat daripada pimpinan lainnya. Di samping itu sesuai dengan kebiasaan orang Sumatera Barat lebih suka menyin-dir daripada memberikan langsung terhadap sesuatu yang mau diajarkan.

3. Penutup

Karya sastra yang baik adalah karya yang bisa menggambarkan situasi zamannya dan melalui karya itu pengarang berusaha meng-ungkapkan ide atau gagasannya dengan mencarikan jalan keluar dari permasalahan yang ditemui pada saat itu. Hal ini telah dilakukan oleh Navis. Suatu keadaan zaman pada masa setelah kemerdekaan dilukis-kan dengan berbagai permasalahan hidup dan kehidupan manusia telah digambarkan secara baik kembali, dihadirkan dengan bahasa yang lancar dan perenungan yang mendalam. Kemudian dengan penga-laman hidup pengarang dibentuklah jalan keluar dari permasalahan yang ditemui pada zaman tersebut. Meskipun gaya Navis yang penuh dengan sindiran tidak semua orang akan dapat mematuhinya tetapi bagi orang Minangkabau yang sejati cara demikianlah yang cocok untuk memberikan pelajaran kepada seseorang. Orang Minangkabau lebih merasa terhina bila disindir daripada dipukul di depan orang ramai. Agaknya implied reader dari novel ini, tentang orang-orang Minangkabau khususnya dan Sumatera Barat umumnya.

Bila dilihat dari keseluruhan karya Navis, kata, kalimat, dan wacana dari setiap karangannya adalah berupa sindiran. Inilah ciri khas dari Navis. Sindiran-sindiran yang ditampilkan Navis telah merupakan model tersendiri atau wacana Navis adalah demikian.

Pembaca dalam hal ini adalah pembaca arif akan situasi dan suasana. Dengan gaya bahasa khas ironi, Navis berhasil menggiring pembaca pada persoalan dan mengantarkan pembaca pada suatu jawaban, meskipun kemudian pembaca juga mempunyai jawaban yang lain lagi. Akhirnya pengarang yang baik adalah pengarang yang berhasil mengungkapkan pikirannya lewat karya dan berhasil di-tangkap pembaca dengan baik. Dan pembaca yang baik tentulah pembaca yang dapat mengambil amanat dan maksud dan ide pengarang, sehingga dimana saja dan kapan saja ide tersebut dapat berkembang sesuai dengan situasinya.

(Penulis Dosen Jurusan Sastra Indonesia Fakultas Sastra Universitas Bung Hatta)

Daftar Pustaka

Abdullah, Imran T. 1984. “Resepsi Sastra Teori dan Penerapannya” dalam majalah Humaniora No. 1 tahun 1984 hal. 71.

--------------------- 1993. “Burung-Burung Rantau: Pengarang, Teks, Pembaca dalam Rangkaian Pemaknaan”. Makalah Diskusi Buku Sastra dan Temu Pengarang PBSI FKIP dan Sastra Indonesia Fakultas Sastra Universitas Sanata Dharma Yogyakarta.

Damono, Sapardi Djoko, 1992. “Kata Pengantar” dalam Novel Kemarau. Jakarta; Grasindo

Eneste, Pamusuk, 1993. Proses Kreatif. Jakarta Gramedia.

Jassin, H. B. 1984. Sastra Indonesia sebagai Warga Sastra Dunia. Jakarta; Gramedia.

Martin, Wellace. 1980. Recent Theories of Narrative. New York; Cornell University Press.

Navis. A. A. 1966. Robohnya Surau Kami. Bukittinggi; Nusantara.

-------------- 1992. Kemarau. Jakarta; Grasindo.

Pendidikan Sastra: Pengembagan Wawasan Guru

Oleh Hermawan

Sastra adalah penjelmaan keindahan melalui medium bahasa dan mengutarakan pesan verbal bagi khalayak pembacanya. Kesannggupan untuk menemukan matra keindahan itu tentunya dipengaruhi oleh pengenalan bahasa dan terlebih lagi oleh penguasaan berbahasa. Mengenal bahasa tidak dengan sendirinya berarti menguasainya sebagai medium ekspresi yang cukup meleluasakan pilihan gaya bagi penggunanya. Begitu pula cukupnya pengetahuan tentang tatabahasa dan kekayaan kosakata semata-mata belum menjadi jaminan bagi pemahaman sastra, apalagi untuk menangkap dan menghayati nilai estetik yang terpantul melalui verbalisasi.

Pengenalan dan penguasaan bahasa sebagai medium komunikasi memang menjadi dasar untuk selanjutnya dikembangkan sebagai kesanggupan memahami sastra, namun tidak pada sendirinya merupakan sehimpunan anasir yang siap untuk menikmati karya sastra sebagai perwujudan estetika melalui medium bahasa; untuk tujuan ini diperlukan kecanggihan yang berbentuk melalui pembekalan sepanjang berlangsungnya proses didaktik dan otodidak.

Pendidikan adalah proses yang menyertai perkembangan manusia sepanjang hayatnya, ia bukan saja mampu melancarkan ikhtiar untuk mendidik, namun juga diterpa olehg banyak faktor yang mempengaruhi pendidikan dirinya sendiri. Manusia adalah animal educandum dan animal educandus sekaligus, proses didik-mendidik ini berlangsung terus menerus serta turun temurun. Melalui proses pendidikan ini berlanngsunglah evolusi manusia sebagai makhluk berprilaku yang dalam kelanjutannya menjelma sebagai umat yang bermatra peradaban dan kebudayaan.

Bagaimana kita meninjau pertautan antara sastra dan pendidikan. Apakah masalahnya berkenan dengan pengajaran sastra melalui berbagai jenjang pendidikan sekaolah; ataukah sastra bisa berperan sebagai sarana untuk menimbulkan dampak didikan, dan erat kaitannya dengan pertanyaan itu, mungkinkah sastra berfungsi sebagai sumberdaya yang bisa mempercanggih wawasan guna memahami perilaku dan kondisi manusiawi. Pertanyaan tersebut dapat dirumuskan sebagai berikut, sejauh mana sastra punya nilai pedagogik dan fungsi didaktik yang berdampak positif bagi perkembangan pribadi?

Perihal pengajaran sastra melalui pendidikan sekolah sudah banyak diperbincangkan dalam berbagai forum media, yang sering diutarakan ialah persoalan sekitar kurangnya porsi kurikuler bagi pengenalan dan pemahaman sastra sebagai bagian dari keseluruhan acara pelajaran bahasa. Segi lain yang nampaknya menjadi sorotan ialah kesangguapan guru bahasa untuk menyajikan materi pelajaran sastra melalui metodik yang efektif dan pendekatan yang sesuai asas didaktik. Kedua kendala tersebut tidak begitu mudah dapat diatasi, mengingat keseluruhan beban kurikuler di sekolah terbagi dalam porsi yang terbatas untuk berbagai mata pelajaran dan disesuaikan dengan tuntutan guna memenuhi tujuan pendidikan pada suatu jenjang pendidikan.

Pendidikan sastra adalah pendidikan yang kreatif. Sastrawan adalah penulis kreatif. Persoalannya, kenapa di masa lalu pendidikan sastra tak dapat maju? Barangkali karena saat itu tidak begitu diperlukan orang-orang kreatif. Ini disebabkan pola pembinaan di masa itu adalah pola militan dan komando. Bila ada orang yang kreatif, maka sistem komando atau militan itu tidak bisa berjalan. Kenapa sewaktu di taman kanak-kanak ada belajar seni? Ini disebabkan sewaktu kecil anak-anak perlu kreativitas. Kita dapat menyaksikan di taman kanak-kanak atau prasekolah itu yang perytama diajarkan adalah seni menggambar, menyani, bercerita, bermain, menyusun, dan lain-lain. Akan tetapi, setelah mulai tumbuk maka kreativitas itu mulai dikurangi dengan jalan hafalan. Sistem pendidikan yang diperlukan cenderung upaya untuk memenuhi NEM pada Ebtanas.

Kreativitas tidak saja diperlukan oleh murid, melainkan juga oleh guru dan didukung prasarananya yang memadai. Bila guru tidak kreatif dan prasarananya tidak memadai untuk menciptakan lingkungan kreatif, maka hasilnya tentu saja tidak memuaskan. Kreativitas guru bukan dituntut begitu saja, tetapi faktor penunjang kreativitas guru itu pun perlu diperhatikan. Bila dulu guru dihadapkan dengan GBPP yang terkomando maka sekarang tidak lagi demikian. Rasanya tidak perlu lagi segala sesuatu itu dalam bentuk sama atau seragam. Bukankah semboyan di kaki burung garuda adalah Bhinneka Tunggal Ika. Keberagaman menjadi satu. Inilah yang terjadi selama ini. Bila di suatu sekolah atau daerah, misalnya, ditentukan sebagai buku wajib untuk sebuah novel adalah Siti Nurbaya atau puisi adalah sajak Aku, maka daerah lain juga diwajibkan begitu. Padahal tidak harus demikian. Akibatnya semua siswa di nusantara ini hanya dikenal dengan Marah Rusli dan Chairil Anwar saja.

Kalau seperti ini halnya maka akan janggal bila seorang anak bertemu puisi atau karya sastra lainnya yang berbeda isi dan bentuk. Misalnya sajak Aku dalam bentuk lain berjudul Semangat. Cerita Malin Kundang misalnya ada beberapa bentuk. Bila dahulu kita kenal cerita Malin Kundang dinyatakan kedurhakaan anak terhadap ibu, maka dalam bentuk lain A. A. Navis cerita Malin Kundang itu dinyatakan ibunya yang durhaka. Menurut Wisran Hadi, Malin Kundang tidak durhaka tetapi tukang rebab (penceritalah) yang menyelesaikan cerita jadi lain. Bila Malin Kundang itu menurut cerita lama menjadi batu, menurut Umar Junus menjadi pohon pisang. Mungkin lain lagi menurut versi-versi lain.

Bila kejadian seperti demikian, maka tentulah guru akan sulit menerangkan atau meyakinkan siswa akan kebenaran cerita Malin Kundang yang dahulu itu. Hal-hal seperti ini diperlukan kejelian guru dengan memperkaya bacaan-bacaan tambahan. Dalam proses kreativitas penulis atau sastrawan tidak saja lagi berdasarkan kehidupan dirinya sendiri atau realitanya sendiri, tetapi bisa saja berdasarkan pengalaman orang lain. Misalnya novel Saman karya Ayu Utami yang sangat laris dan terkenal itu. Dalam wawancara beberapa waktu yang lalu, Ayu Utami menjelaskan bahwa sebenarnya ia belum pernah hidup di palembang, namun ia bisa bercerita banyak tentang palembang. Hanya sekali saja ia datang ke anjungan minyak lepas pantai, namun hasik tulisannya mengesankan ia telah bertahun-tahun di sana. Bagitu juga dengan cerita bersambung berjudul; Si Bungsu karya Makmur Hendrik yang mengisahkan tentang kehidupan rezim Yakuza di Jepang. Padahal Makmur Hendrik menginjak Jepang setelah novel itu selesai. Begiutu juga dengan cerita-cerita silat Ko Ping Hoo, penulis cerita silat yang terkenal itu.

Kreativitas perlu pula didukung oleh prasarana, diantaranya perpustakaan. Buku-buku yang ada hendaknya sesuaid engan kebutuhan kreativutas siswa. Sebentar lagi semua perpustakaan memerlukan internet. Sebentar lagi orang bertutur bisa dibaca melalui layar kaca.

Kita perlu memikirkan ini untuk antisipasi ke depan. Mampukah para guru berbuat demikian? Di sinilah diperlukan ideologi keguruan seseorang. Bicara mengenai ideologi guru saat ini sangat kurang sekali. Banyak guru mengiginkan kenaikan kesejahteraan atau gajinya. Itu merupakan keinginan yang wajar. Akan tetapi, bila gaji dan kesejahteraan guru itu dinaikkan, belumlah jaminan seorang guru akan menjadi lebih baik (baca kreatif) kalau ideologi keguruannya kurang.

Peran karya sastra sangat banyak yang perlu disampaikan kepada siswa. Sastra bukan saja unti, dibaca dan dinikmati sebagai tugas belajar, tetapi memegang peran yang lebih luas lagi. Karya sastra dapat saja sebagai sarana peneguhan struktur sosial masyarakat, seperti Cindur Mato dan Sejarah Melayu (karya masterpiece dalam khazanah sastra Minangkabau dan Melayu yang diciptakan dalam rangka peneguhan struktur sosial pada waktu itu. Raja yang diakui sebagai pemimpin masyarakat itu adalah pemegang kekuasaan tertinggi. Kebesaran negara didukung oleh citra rajanya yang berkekuasaan tinggi. Sebagai penguasa tertinggi, kekuasaannya dibatasi oleh kemahakuasaannya Tuhan. Raja harus “adil pada memeliharakan rakyat”, “bijaksana”, “baik barang lakunya”, dan tidak memiliki ceala. Raja yang menghukum rakyat dengan tiada salah, hancurlah negaranya. Terhadap raja yang idaman yang berdaulat itu, rakyat pun tidak boleh durhaka. Kedurhakaan rakyat akan membawa malapetaka bagi masyarakat dan negara. Pranata sosial demikian dapat hidup terus dari generasi ke generasi.

Karya sastra juga sebagai cerminan gejala yang muncul dalam masyarakat dan cendrung memperlihatkan tragedi sosial ditujukan oleh kondisi masyarakat yang maikn cenderung memperlihatkan tingkat kepadatan penduduk yanng tinggi, semakin sulitnya mendapatkan lahan untuk bekerja, kesenjangan sosial yang makin melebar, birokrasi yang terlihat kencang meningkatkan langkah-langkah kerja, kerja yang tidak efisien berhamburan sia-sia,juga oleh kelaparan yang muncul di berbagai belahan bumi Indonesia. Terlihat dalam sajak Taufiq Ismail dengan judul Kembalikan Indonesia Padaku.

Karya sastra dapat merubah citra suatu masyarakat. Hal ini dapat dilihat berubahnya kehidupan masyarakat yang dahulunya lebih suka mengawinkan anak perempuan berdasarkan kehedak orang tua, namun setelah adanya novel Siti Nurbaya yang menjadi pameo masyarakat menjadi perempuan muda tidak mau saja lagi dijodohkan oleh orang tua. Banyaknya lelaki yang poligami sehingga tidak tahu lagi anak seayah menikah. Hal ini dilukiskan oleh A. A. Navis lewat cerpen Datangnya dan perginya yang kemudian dikembangkan menjadi novel Kemarau. Begitu juga dengan novel Chairul Harus yang dapat merubah sikap orang Pariaman suka bersuami banyak atau kawin dengan janda. Perubahan sikap para kiai yang selalu memikirkan sorgawi saja daripada duniawi telah dapat tersadarkan melalui cerpen Robohnya Surau Kami karya A. A. A. Navis. Emha Ainun Najib dengan karyanya Slilit Sang Kiai telah dapat menggerakkan hati sekelompok mahasiswa dan bertindak lebih hati-hati terhadap harta milik orang lain.

Karya sastra dapat juga dilihat secara intertekstual, di mana dalam karya itu akan ada teks atau karya lainnya. Naskah cerita Puti Bungsu katya Wisran Hadi akan mengingatkan kita terhadap cerita Malin Kundang dan kompleks cerita malin deman.

Dalam karya sastra dapat juga dilihat unsur tidak cerita dan cerita. Misalnya banyak orang menyangkutkan kisah Siti Nurbaya itu memang kejadian sebenarnya karena di dalam novel tersebut ada tempat-tempat yanng memang ada seperti puncak bukit gado-gado tempat bermain ayunan Siti Nurbaya serta kuburannya. Pad cerita-cerita klasik atau tradisional juga demikian. Kebanyakan orang setelah mendengar kaba Minangkabau merasa yakin betul bahwa cerita itu seakan-akan benar terjadi. Cerita adu kerbau di Minangkabau dianggap cerita yang sebenarnya, sehingga kata Minangkabau berarti menang kerbau. Cerita Malin Kundang juga demikian karena di tempat kejadian dalam cerita itu memang ada batu yang mirip kapal dan dermaga. Malahan sekarang relief cerita Mmalin Kundang itu dibuat sesuai dengan yang sebenarnya.

Akhirnya karya sastra mempunyai peran fungsional dalam masyarakat antara lain memberikan hiburan, ketenangan batin, peredam kemarahan, melembutkan hati yang keras, sarana pembangkit dan pengibar semangat juang, menjadi sarana pengajaran yang efektif, sarana penegak tata sosial, pemveri informasi tentang pelajaran moral dan agama, serta pemberi infromasi tentang berita sejarah dapat dilihat dari berbagai sudut dan segi. Karya sastra tidak dapat dimaknai untuk sekali baca saja. Bahkan setiap kali kita baca akan muncul persepsi dan makna yang baru.

Daftar Pustaka

A. A. Navis. 1990. Bianglala Kumpulan Cerpen. Jakarta: Pustakakarya Grafikatama

Fuad Hasan. 1993. Catatan Perihal Sastra dan Pendidikan. Makalah seminar

Internasional Sastra, Film, dan pendidikan fakultas sastra Universitas Indonesia.

Siti Chammamah Soeratno. 1994. Sastra dalam Wawasan Pragmatis Tinjauan atas Azas

Relevansi di dalam Pembangunan Bangsa. Pidato pengukuhan jabatan guru

besar pada Fakultas Sastra Universitas Gadjah Mada Yogyakarta.

Umar Junus. 1993. Dongeng tentang Cerita. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan

Pustaka Kementerian Pendidikan Malaysia

Perkembangan Cerpen Sumatera Barat dalam Dua Dasawarsa:

Satu Tinjauan Awal

Oleh Hermawan

Pembicaraan perkembangan cerpenis Sumatera barat adalah dalam rentang waktu 1970-an hingga 1990-an. Perkembangan pengerang cerpen di Sumatera Barat saat ini sangat menggembirakan terutama melalui media massa (baca: surat kabar). Hal ini setidak-tidaknya tampak dengan semakin bertambahnya jumlah cerpenis muda, baik secara umur maupun secara kreativitas. Kreativitas cerpenis Sumatera Barat ini dimulai semenjak adanya ruangan cerpen dan budaya pada surat kabar harian yang ada di Sumatera Barat. Surat kabar tersebut adalah Haluan, Singgalang, dan Semangat. Kesemua surat kabar itu adalah harian, sedangkan ruangan cerpen ada pada hari Minggu. Kemudian sekitar tahun 1980-an adalagi surat kabar Mingguan Canang yang juga menyediakan ruangan cerpen. Sebelumnya cerpenis Sumatera Barat belum begitu bergairah menulis cerpen. Mereka hanya membentuk kelompok-kelompok penulis dan mendiskusikan tentang kreativitas mereka pada Pusat Kesenian Padang (PKP) saat ini bernama Taman Budaya Sumatera Barat. Dari PKP tersebut lahirlah kelompok-kelompok penulis kreatif. Kelompok-kelompok penulis kreatif tersebut mengembangkan kreativitasnya melalui surat kabar Haluan dengan rubrik “Remaja Minggu Ini”, surat kabar Singgalang dengan rubrik “Teraju”, dan surat kabar Semangat dengan ruangan “Seni Budaya”. Dari ketiga surat kabar dengan ruangan budaya atau cerpen itu telah banyak nama-nama cerpenis yang lahir seperti Chairul Harun, Rusli Marzuki Saria, Darman Moenir, Harris Effendi Thahar, Alwi Karmena, Wisran Hadi, Asneli Luthan, Makmur Hendrik, Abrar Yusra, Leon Agusta (Ridwan Ilyas), Syarifuddin Arifin, Sofia Trisni, Indra Nara Persada, Wandra Ilyas, Arius Bustamam, Ismet Fanany, Albusyra Basnur, Emeraldi Chatra, Aryanto Thaib, Armansyah Nizar, Dermawan Ilyas, Dasril Ahmad, Adek Alwi, Ray Fernandez, Abrar Khairul Ikhirma, Inriani, Nita Indrawati Arfin, Free Hearty, Sastri Bakry, Yusril, Irmansyah, Rini F, Jamrah, Luzi Diamanda, Ysurizal KW, Gus Tf Sakai, Iyut Fitra, Sigit A. Yazid, Wannofri Samry, Afrimen dan beberapa nama lainnya.

Nama-nama tersebut di atas tidak beberapa orang saja lagi yang masih eksis saat ini atau berkarya sampai sekarang dalam bentuk cerpen. Hal ini disebabkan beberapa hal yaitu, mereka merasa puas dengan terbitan daerah saja; memilih profesi lain karena dari segi ekonomi mereka kurang mendapat kehidupan yang agak lebih, malah kurang; berkarya pada tingkat nasional atau luar daerah Sumatera Barat; tidak dapat memenuhi selera dari redaktur surat kabar. Dalam lima tahun belakang ini sudah ada usaha Dewan Kesenian Sumatera Barat untuk menggairahkan penulis-penulis Sumatera Barat melalui bengkel penulisan yaitu di INS Kayutanam yang dikelola A. A. Navis.

Pada sisi lain peranan kritikus sastra dan peneliti sastra semakin kurang eksis di Sumatera Barat. Hal ini ironis kalau dibandinngkan dengan lulusan Fakultas sastra yang semakin banyak. Bagi peneliti di kampus sudah mulai enggan menulis kritik di surat kabar karena honorarium sedikit sehingga mereka cenderung mencari proyek penelitian atau pemenuhan tugas sebagai staf pengajar.

Sekarang cerpenis Sumatera Barat mulai berkiprah di tingkat nasional melalui surat kabar ibu kota seperti Kompas, Republika, Pelita, Suara Karya, Merdeka, majalah-majalah wanita, dan majalah sastra. Suatu hal yang menggembirakan karena Kompas adalah surat kabar yang terkemuka di republik tercinta ini. Cerpen-cerpen yang terbit di Kompas tersebut kemudian dipilih lagi untuk diterbitkan dalam kum;pulan cerpen terpilih Kompas. Sudah ada enam kumpulan terpilih Kompas semenjak tahun 1992 sampai 1997. Cerpenis Sumatera Barat yang paling sering (malah satu kali absen) terpilih cerpennya adalah Harris Effendi Thahar yaitu lima buah cerpen, A. A. Navis yaitu tiga cerpen masuk dalam kumpulan cerpen terpilih Kompas.

Selain memublikasikan cerpen melalui surat kabar ada juga yang dipublikasikan dengan mener itkan kumpulan baik secara nasional dalam bentuk standar maupun secara lokal dalam bentuk stensilan dan foto copy. Kumpulan cerpen tersebut adalah Robohnya Surau Kami karya A. A. Navis (1966) penerbit NV Bukittinggi dan Bianglala (1990) penerbit Pustakakarya Grafitama Jakarta; Bermula dari Debu karya Syarifuddin Arifin (1982) diperbanyak Taman Budaya Sumatera Barat Padang, Gamang (1989) karya Syarifudin Arifin juga diperbanyak Taman Budaya Sumatera Barat Padang, Selusin Cerpen (1986) karya Syarifuddin Arifin diperbanyak oleh HIMA Sastra Indonesia Universitas Bung Hatta Padang; Debu karya Dasril Ahmad (1986) diperbanyak oleh HIMA Sastra Indonesia Universitas Bung Hatta Padang, Topeng karya Asneli Luthan (1983) diterbitkan Balai Pustaka Jakarta; Perempuan dalam Perempuan (1995) karya Free Hearty, Nita indrawati Arifin, Inriani, Sastri Yunizar Bakry, dan Ivone de Fretes penerbit Forum Studi Wanita Tamening Padang; Jelaga Pusaka Tinggi (1997) karya Darman Moenir penerbit Angkasa Bandung. Kurangnya penerbitan cerpen dalam bentuk buku ini juga menyebabkan para cerpenis memilih berkarya melalui surat kabar.

Bila diamati beberapa dari cerpenis di atas mengambil cerita yang berasal dari kehidupan sehari-hari atau bertolak dari realita. Ini jelas melihatkan akar budaya seni Minangkabau yaitu kaba. Cerita-cerita tersebut diolah dengan teknis dan bentuk yang beragam. Ini juga diakui A. A. Navis (Haluan, Senin, 14 Mei 1990) bahwa kreativitas sastrawan muda menulis hal-hal yang dekat dengan dirinya atau dengan lingkungannya.

Kesemua cerpen-cerpen yang ditulis oleh cerpenis Sumatera Barat, ada beberapa bentuk yang menjadi perbedaan antara satu cerpen dengan cerpen lainnya. Bentuk-bentuk itu adalah bertolak dari realitas dan mitos atau peniadaan mitos dan gaya penulisan mitos yang dimaksud di sini adalah sesuatu yang diyakini dan telah berakar kuat dalam masyarakat sehingga berpengaruh terhadap perilaku masyarakat tersebut (Hasanuddin WS, 1998). Gaya penulisan itu adalah cara pengarang memapar cerita seperti penggunaan alur secara konvesional, penggunaan gaya bahasa, dan teknik penyampaian reportase.

Untuk melihat perbedaan tersebut di atas akan diambil contoh cerpen-cerpen yang dikarang oleh A. A. Navis dengan cerpen Datang dan Perginya dalam kumpulan cerpen Robohnya Surau Kami (1966), Jodoh (mendapat hadiah Kincir Emas dari Radio Nederland Belanda tahun 1975), dan Malin Kundang, Ibunya Durhaka (dalam kumpulan cerpen Bianglala, 1990). Harris Effendi Tahar dengan cerpennya Kartino 2082 (Singgalang, 1983), Dari Paris (dalam Lampor kumpulan cerpen pilhan Kompas, 1994). Asneli Luthan dengan cerpennya Topeng, Penjara, dan Hantu (dalam kumpulan cerpen Topeng, 1983). Dasril Ahmad dengan cerpennya Debu, Pistol, Duri, dan Sampah (dalam kumpulan cerpen Debu, 1986). Darman Moenir dengan cerpennya Cuaca Mulai Berubah, dan Panorama Yang Lain (dalam kumpulan cerpen Jelaga Pusak Tinggi), dan Syarifuudin Arifin dengan cerpennya Gamang dan Hamil (dalam kumpulan cerpen Gamang, 1989).

Keragaman bentuk dari cerpen-cerpen yang ditulis oleh cerpenis Sumatera Barat ini telah memperkaya khazanah sastra umumnya dan daerah khususnya. Diantara keragaman cerpen-cerpen tersebut ada tiga bentuk yang lain dari cerpen-cerpen yang dihasilkan ileh cerpenis Sumatera Barat. Hal ini terlihat pada A. A. Navis dan Harris Effendi Thahar dengan teknik pemutarbalikan/penghilangan mitos, flash back dan bahasa sindiran. Asneli Luthan dan Dasril Ahmad dengan bentuk absurd. Darman Moenir dan Syarifuddin Arifin dengan gaya reportase. Ini bukan berarti cerpenis yang adalah epigon dari tiga bentuk di atas.

Keunikan cerpen A. A. Navis sebagaimana dikemukakan di atas adalah pemutarbalikan mitos dengan gaya flash Back dan bahasa sindiran. Ini jelas terlihat lewat cerpennya yang terkenal yaitu Robohnya Surau Kami, Yang Datang dan Yang Pergi, Jodoh, dan Malin Kundang, Ibunya Durhaka. Pada cerpen Robohnya Surau Kami telah meniadakan mitos yang ada saat ini. Mitos tersebut adalah bahwa seseorang yang dapat masuk sorga bila rajin beribadah terhadap Tuhan, walaupun tanpa memikirkan kehiduypan dunia. Dalam cerpen Yang Datang dan Yang Pergi juga peniadaan mitos pada masyarakat bahwa beristri banyak itu sangat diidamkan bagi semua pria, walaupun akan terjadi perkawinan anak dengan anak karena sudah tidak bisa lagi mengontrol keturunan dari banyak istri. Cerpen Jodoh meniadakan mitos peran mamak atau keluarga dalam menentukan jodoh. A. A. Navis memunculkan mitos baru bahwa perkawinan dan jodoh itu dapat ditentukan lewat kontak jodoh pada surat kabar. Pemutarbalikan mitos lainnya adalah pada cerpen Malin Kundang, Ibunya Durhaka. Di dalam cerpen ini telah dibuat mitos baru bahwa selama ini pendurhaka itu adalah Malin Kundang diganti oleh ibunya.

Alur penceritaan flash back dengan gaya bahasa sindiran atau ironis. Perhatikan pembukaan cerpen berikut;

Bila jumlah wanita lebih banyak dari pria pada zaman lapangan kerja menyempit hingga pengangguran berlimpahan, tidak sulit memperoleh seorang gadis untuk dijadikan istri. Sebab masyarakat masih memandang mereka sebagai oknum yang menggelisahkan keluarga. Seolah perawan tua merupakan cacat hidup yang mengandung dosa keluarga … (Cerita Pendek Indonesia 1, Satyagraha Hoerip (ed.), 1986: 183).

dan penutupan cerpen

Badri merangkul istrinya sambil tertawa.

Mereka sudah lama nikah dan kini telah punya dua orang bayi yang demikian rapat jarak kelahirannya … (Cerita Pendek Indonesia 1, Satyagraha Hoerip (ed.), 1986: 188).

Malin Kundang telah melambung namanya setelah banyak sastrawan ikut mendongengkan menurut keperluan dan imajinasinya masing-masing. Dari tokoh dongeng anak-anak telah menjelma menjadi tokoh yang dimitoskan orang dewasa (Bianglala, 1990: 115)

Malin Kudang meradang. Lalu berteriak hingga bumi bergerak, - Engkau perempuan laknat. Kalau benar kau ibuku, aku kutuk diriku agar menjadi baru. Biar semua orang tahu, Malin Kundang lahir dari perut yang keliru (Bianglala, 1990: 120)

Harris Effendi Thahar hampir mirip namun bahasa sindirannya tidak setajam A. A. A. Navis. Ini terlihat pada cerpen Kartino 2082 (Singgalang) yang memutarbalikan kebiasaan wanita sebagai ibu rumah tangga digantikan oleh sang suami, dan cerpen Dari Paris (Kompas, 1993) meniadakan angan-angan seorang Bapak yang sudah pensiun.

Keunikan Asneli Luthan adalah dan pembukaan cerpennya selalu dengan kejutan. Ini terlihat pada pembukaan dan penutupan cerpen Calon Suami (kumpulan cerpen Topeng). Pembukaan;

Saya benar-benar bigung. Tak tahu apa yang harus diperbuat. Mereka keterlaluan! Apa mereka pikir saya ini Kerbau atau Sapi. Diseret ke lapangan, diadu, diperah, dijual? Begitu? (Asneli Luthan, 1983:9).

Penutupan;

Saudara sayang sekali. Semua ini tak pernah terjadi (Asneli Luthan, 1983: 13).

Pada cerpen Topeng dibuka sebagai berikut;

Tepat ketika dia masuk ke arena, permainan baru dimulai. Tapi serentak dengan itu, para pemain lainnya – yang entah berapa jumlahnya itu tidak jadi memulai (Asneli Luthan, 1983: 43).

Ditutup;

Sampai cerita ini ditulis, perempuan itu masih berteriak tiak hanya ke sana ke mari, tapi ke seantero dunia. Entahlah, sekali-sekali dia mendengar sayup-sayup – entah di mana, orang menjawabnya, kemudian hilang lagi.***

Catatan: perempuan dalam cerpen ini isa juga dibaca sebagai laki-laki ataupun banci (Asneli Lutah, 1983: 52).

Kata-kata yang bermakna ganda ditemui dalam cerpen Penjara seperti kutipan berikut;

“Sebenarnya saudarasaudara tidak pantas memberikan reaksi seperti itu. Saudara-saudara tahu, saya lepas dari penjara itu bukan dengan muah an gampang. Bukan dengan cara begitu saja. Saya telah melalui ujian san cobaan-cobaan yang sangat berat. Untuk akhirnya saya putuskan keluar dari penjara itu. Itulah …”

Si Filsuf tiba-tiba angkat tangan dan langsung bicara.

“Saudara-adalah seorang yang dangkal dan kosong. Buktinya saudara sendiri tidak tahu bahwa ujian dan cobaan-cobaan itu sendiri adalah penjara. Ah, lebih baik saya tidak bicara dengan orang yang berotak udang,” katanya duduk kembali dengan wajah merah. (Asneli Luthan, 1983: 65).

Atau pada cerpen Hantu;

Di luar kami duduk berkelompok. Kami berbincang lagi tentang hantu.

“Entah bagaimana mulanya, tiba-tiba saja kulihat pak guru seperti hantu,” kata seorang teman.

“Kalau aku, kulihat hantu itu mengejar lewat otak, mulut dan perutnya,” sela Hasan terkekeh.

Dengan begitu, cerita hantu kami pun makin seru. Ditambah bumbu sana-sini, hantu itu makin seram (Asneli Luthan, 1983: 76).

Keunikan Dasril Ahmad kelihatan pada pengungkapan ceritanya dengan kata-kata yang bermakna ganda (ambigu), suasana memikat, puitis dan satire. Terkadang lepas dari jangkauan logika. Penuh oerenungan dan sarat dengan makna dari setiap kata-katanya. Pemaparan cerita tidak konvesional tetapi kadang-kadang meloncat ke alam metafisika yang tidak terduga dari awal-awal ceritanya. Ini terlihat pada cerpen Pistol, Smpah, Debu, dan Duri. Pada awalnya cerpen ini mengangkat kata pistol, sampah, debu, dan duri sebagai benda, namun di tengah atau akhir cerita pembaca dibawa ke pikiran yang lain dari makna semula itu. Benda yang ada dalam pikiran pembaca tiba-tiba berubah maksud seperti;

Kini saya merasakan suatu perasaan aneh di ruangan itu. Karena mata saya liar menyapu segenap penjuru ruangan itu, kembali kesan semula saya peroleh yaitu debu-debu yang bertumpuk-tumpuk di sana-sini. Anehnya lagi, mata hati saya yang jeli sempat melihat debu-debu itu telah menembus kulit, tulang, daging, dan kemudian masuk ek otak kepala sekolah itu. Ketika saya melihat debu-debu itu siap pula menyerang saya, maka cepat-cepat saya tinggalkan ruangan itu (Dasril Ahmad, 1986: 29-30).

Keunikan Darman Moenir dan Syarifuddin Arifin terlihat dalam cerpen Mulai Berubah dan Panorama yang lain (dalam kumpulan cerpen Jelaga Pusaka TinggI), merupakan cerpen yanmg bertemakan potret-potret kehidupan dah ditulis dengan teknik reportase. Kedua cerpen ini mencerita kehidupan keseharian bertetangga dan kehidupan bawahan dan atasan. Cerpen Cuaca Mulai Berubah mencerita tentang seorang pegawai rendahan yang tinggal di perumahan murah dan bertetangga dengan seorang pegawai pos. Konflik terjadi saat salah seorang memperbesar bangunan rumahnya sehingga timbul sengketa tentang perbatasan. Sedangkan, cerpen Panorama Yang Lain mencerita kejujuran seorang wali negeri yang ditipu oleh atasannya (camat atau bupati) terhadap uang bantuan untuk pembangunan desa sehingga tidak cukup lagi sampai ke tangannya untuk kelangsungan pembangunan desa. Begitu juga dengan cerpen Syarifuddin Arifin yang berjudul Hamil dan Gamang (dalam kumpulan cerpen Gamang).

Perkembangan cerpen Sumatera Barat, sebagaimana yang disebutkan di atas adalah dari penulisan di surat kabar. Kemudian penerbitan sendiri dan penerbit lain. Kreativitas cerpenis Sumatera Barat baru berkembang di daerah dan hanya beberapa orang saja yang sampai ke tingkat nasional. Perkembangan cerpen Sumatera Barat ini kurang ditanggapi oleh kritikus dan pengamat sastra Sumatera Barat.

Perkembangan tema-tema sesuai dengan keadaan kehidupan sosial yang ada datau bertolak dari realita. Bentuk penulisan cerpen-cerpen Sumatera Barat secara umum perkembangannya secara konvensional kemudian diikuti dengan perkembangan teknik penulisan seperti flash back, reportase, dan penggunaan bahas majas dan absurd.

Perkembangan publikasi tetap saja pada surat kabar dan majalah serta masih dirasakan kurang penerbitan dalam bentuk buku. Pada saat ini cerpenis Sumatera Barat banyak yang memublikasikan cerpennya lewat surat kabar nasional.

Akhirnya cerpen-cerpen yang dibicarakan ini tentulah belum menjadi barometer yang mutlak, sebab penelitian yang lengkap belum dapat dilakukan dalam waktu yang singkat. Selanjutnya tentu perlu penelitian yang lengkap. Terima kasih.

Dari Pementasan Perempuan Itu Bernama Sabai

Sabai Jadi Pragawan

Oleh : Hermawan

Jika M. Rasyid Manggis Dt. Rajo Penghulu mengakhiri drama Sabai Nan Aluih dengan teriakan Sabai : “O rang kampuang!

Tolong jo tatiang bapak denai!

Tolong jo kiak bapak denai!

Maka Syuhendri mengakhiri pertujukan teaternya dengan gerakan tanpa kata bahwa Sabai menjadi peragawan. Dengan lenggak-lenggoknya, Sabai berjalan di depan penonton setelah Sabai merasa dirinya bebas, bebas dari segalanya. Setidaknya itulah yang dapat ditangkap ketika menonton pertunjukan teater Noktah Padang dengan cerita Perempuan Itu Bernama Sabai karya/sutradara Syuhendri di pelataran Taman Budaya Provinsi Sumatera, tepatnya di pelataran depan teater terbuka.

Pertunjukan teater Noktah kali ini tampil di alam bebas. Suatu pertunjukan teater yang jarang dilakukan oleh teaterawan. Menurut Syuhendri hal ini merupakan pencarian bentuk.

“Kami ingin mengungkapkan penjelajahan terhadap masalah Minangkabau dan Sabai, divisualkan dengan sederhana. Menggunakan bentuk dan bahan yang akrab dalam keseharian. Pertunjukan dipersiapkan di alam terbuka sebagaimana pertunjukan randai yang sering saya saksikan di masa kecil. Kami menyadari benar posisi marginal tempat pijak kami. Teater sebagai produk Barat yang terpisah dari jalinan sejarah tradisi masih diterima dengan malu-malu, dan gedung pertunjukan tetap asing bagi masyarakat yang tidak bersinggungan secara langsung.”

Pertunjukan dimulai dengan suara musik seperti bunyi air mengalir seakan kejadian peristiwa di tepi sungai di daerah pedalaman. Di tengah pentas ada sebuah kotak segi empat berupa kerangka tanpa dinding yang seakan menunjukkan sebuah menara jam besar. Kemudian masuk para pemain dengan gerak tari yang menyimbol karakter tokoh dalam cerita Sabai Nan Aluih. Karakter-karakter itu adalah Sabai Nan Auih, Rajo Nan Panjang, Narawatu, Mangkutak, Sadun Saribai. Gerak selanjutnya karakter Sabai sehari-hari sebagai perempuan yang menjalani rutinitas pekerjaan perempuan. Dan sesekali para pemuda mencoba menggoda Sabai dan kawan-kawan. Namun godaan atau rayuan ditolak dengan tegas oleh Sabai melalui gerakan tari. Suatu kali ada gerakan penolakan godaan atau rayuan Rajo Nan Panjang ketika Sabai sedang menumbuk padi lubung atau seang memasak. Begitu juga dengan Rajo Nan Panjang dengan Narawatu melakukan gerakan kebiasaan seorang raja yang selalu diiringi oleh pengawalnya, Narawatu. Gerakkan lain adalah karakter atau tingkah laku kebiasaan Mangkutak, adik Sabai, yang kekanak-kanakan, suka bermain seperti main layang-layang, dan lari-lari seperti tentara. Kemudian gerakkan Rajo Nan Panjang merayu Sabai, dan Sabai menolak rayuan Rajo Nan Panjang. Kemudian gerakkan keterikatan Sabai sebagai perempuan, sebagai warga yang dikungkung oleh adat perempuan. Hal ini disimbolkan dengan gerakkan tari membalut Sabai dengan kain tiga warna yaitu hitam, merah, dan kuning. Sabai diikat dengan kain tiga warna itu yang menyimbolkan warna marawa Minangkabau ke kerangka kotak segi empat yang sekaligus merupakan menara jam. Di saat Sabai terikat oleh adat dan aturan itu seakan-akan para lelaki khususnya Rajo Nan Panjang bebas melakukan apa saja. Sementara itu Sabai yang dalam keadaan terikat di kerangka kotak segi empat melalui gerakan lain karakter Sabai disimbolkan sedang melakukan keinginannya untuk bebas dari kungkungan yang ada pada diri dan lingkungannya. Dengan susah payah akhirnya Sabai dapat bebas. Dan disaat bebas itu Sabai digoda lagi oleh Rajo Nan Panjang, namun Sabai menantangnya dengan melempar para penggoda-penggoda itu termasuk Rajo Nan Panjang. Lemparan ini menyimbolkan bahwa Sabai telah menembak Rajo Nan Panjang. Kegiatan tokoh lelaki hilang dari pertunjukkan dan gerakan selanjutnya kebebasan Sabai dengan para perempuan lainnya. Sehingga akhirnya Sabai menjadi peragawan dengan melenggak-lenggok di depan umum. Gerakan ini diikuti dengan suitan dari para penonton yang dalam hal ini dilakukan oleh para pemusik. Kemudian Sabai juga melakukan gerak simbol melakukan pekerjaan kebiasaan perempuan seperti menyulam atau menjahit pakaian. Sabai jadi perempuan sekarang yang membutuhkan gender atau kesetaraan dengan lelaki atau perempuan karir.

Bagi yang mengetahui tentang cerita Sabai Nan Aluih agak mudah memahami pertunjukkan teater ini yang lebih banyak gerak dari pada dialog sebagaimana pementasan teater lainnya. Ini juga keinginan Syuhendri sebagaimana yang diungkapkannya sebagai berikut:

“ Eksplorasi gerak dengan menggunakan seminim mungkin bahasa verbal dipilih sebagai bentuk ucap. Gerak, gerik, ukua, jangko yang dipedomani sebagai tatanan kearifan dalam sikap orang Minangkabau dimanfaatkan dengan dominan. Dengan pemakaian warna dan jenis properti yang akrab dalam kehidupan masyarakat tradisi diperkirakan akan mendapat apresiasi.”

Sebagai sebuah pertunjukkan sangat menarik. Dan itulah yang disukai penonton saat ini. Namun sebuah pertunjukkan teater ada kekurangan unsur dialog. Keresahan menonton pertunjukkan ini sangat susah menanggapinya karena semua penuh dengan simbol melaui gerak, warna, pencahayaan, dan musik. Sebuah pertunjukkan teater bila ada dialog, maka pemain yang lain tidak ada gerakan atau dialog. Namun Noktah menampilkan semua yang ada di pentas bergerak. Sehingga multi kejadian atau tempat kita lihat secara bersamaan di atas pentas. Seakan ada beberapa kejadian yang sekaligus kita tonton. Sehingga bagi yang kurang memahami cerita Sabai Nan Aluih kurang dapat memahami simbol-simbol melalui gerakan yang sama ditampilkan. Musik ditampilkan menjadi latar saja dari kejadian tanpa masuk ke dalam cerita yang sedang berlangsung di pentas. Kadang-kadang musik juga keterangan dari cerita yang dipentaskan. Dialog sesekali merupakan pengukuhan gerakan yang dilakukan. Padahal tanpa dialog penonton juga tahu dengan gerakan itu. Penggunaan properti yang ada di pentas dapat dimainkan oleh pemain dengan baik. Pencahayaan agak monoton dan kurang meunjukkan latar kejadian. Latar kejadian dibantu oleh musik atau senandung dari pemusik. Pemakaian warna sangat sederhana sesuai dengan konsep masyarakat di pedalaman. Sehingga pemakaian kostum dan warna ketika Sabai sebagai seorang peragawan kurang mendukung.

Syuhendri telah menampilkan yang populer bagi perempuan saat ini adalah sebagai peragawan atau perempuan karir sehingga Sabai menyukai hal itu. Sabai lupa dengan anaknya yang kelaparan minta makan karena kesibukannya sebagai wanita karir. Saat lain Sabai juga memperlapar anaknya dengan nafsu birahi bila Sabai melenggak-lenggok sebagai pragawan dan pembawa papan ronde pertandingan tinju. Sabai sibuk dengan komputer sebagaimana perempuan saat ini. Suatu solusi yang menarik dari cerita Sabai Nan Aluih yang menjadi mitos selama ini. Sabai telah bebas dari kungkungan adat, kebiasaan perempuan, namun tetap saja Sabai seorang perempuan. Syuhendri telah merintis karir baru sebagai kreografer, meskipun gerak tari belum sesempurna seorang kreografer tari. Penggunaan-penggunaan simbol hampir pas terpahami saat menonton pementasan Perempuan Itu Bernama Sabai. Semoga Syuhendri berhasil dalam pencahariannya.

Sastra Indonesia Bung Hatta, Agus’05

Malin Kundang dari Masa ke Masa

Oleh Drs. Hermawan, M. Hum.

Di nusantara tema-tema anak durhaka memang banyak namun disampaikan dengan versi cerita yang berbeda seperti Amat Rhang Manyang dari Nangro Aceh Darussalam; Sampuraga, Si Kantan, dan Asal Mula Pulau Si Kantan dari dari Sumatera Utara; Si Lancang, Tokong Si Culan dari Riau; Malin Kundang dari Sumatera Barat; Pulau Lancang Gadung dari Jambi; Batu Nanges dan Dampu Awang dari Sumatera Selatan; Si Linggi dari Kalimantan Barat; Batu Banana dari Kalimantan Tengah; Anak Durhaka, dan Dampu Awang dari Kalimantan Timur; Radin Pengantin, Si Angui, dan Nini Kudampai dari Kalimantan Selatan; dan Nakhoda Bincit dari Malaysia.

Ada banyak cerita Malin Kundang (MK). Masing-masing cerita itu tumbuh dan berkembang. Bermula dari cerita rakyat yang berkembang dari mulut-telinga-mulut, kemudian dibukukan. Selanjutnya muncul MK dalam bentuk kreatifitas lain seperti puisi, cerpen, film, sinetron, dan esai. Semua cerita itu tetap saja tentang kedurhakaan, akan tetapi tidak saja durhaka antara anak dan ibu, namun juga kedurhakaan ibu kepada anak, dan pengarang kepada pembaca. Malin Kundang susunan Syamsuddin Udin (bertolak dari dendang rebab), Malin Kundang, Ibunya Durhaka cerpen A. A. Navis; Malinkundang, Malinkundangkah Engkau? Puisi Hamid Jabbar; Malin Kundang naskah drama Wisrann Hadi; Potret Seorang Penyair Muda Sebagai Si Malin Kundang karya Goenawan Mohammad; Liem Khoon Doang karya Wisran Hadi; Malin Kundang Menantang Mitosnya karya Umar Junus; Malin Kundang Millenium karya Alwi Karmena; Malin Kundang sinetron SCTV; dan Malin Kundang 2000 karya Budiar Putra.

Apa dan mengapa Malin Kundang hadir dalam kehidupan dan kebudayaan kita. Kita bisa lihat dari sisi apa saja, tanggung jawab, kewajiban, adat, agama, politik dan keadaan. Inilah sebuah kajian awal tentang Malin Kundang dari masa ke masa. Malin Kundang memang anak durhaka, tetapi apakah kedurhakaan itu timbul oleh Malin Kundang semata, bagaimana dengan keadaan, adat, agama, ekonomi, dan budaya yang ada pada waktu Malin Kundang itu ada. Malin Kundang ada di berbagai daerah di Indonesia (nusantara) ini. Untuk itu perlu suatu kajian sebagai penelusuran budaya dan bentuk lainnya. Apakah ini cognitive cultural?

Sastra adalah penjelmaan keindahan melalui medium bahasa dan mengutarakan pesan verbal bagi khalayak pembacanya. Kesanggupan untuk menemukan matra keindahan itu tentunya dipengaruhi oleh pengenalan bahasa dan terlebih lagi oleh penguasaan berbahasa. Mengenal bahasa tidak dengan sendirinya berarti menguasainya sebagai medium ekspresi yang cukup meleluasakan pilihan gaya bagi penggunanya. Begitu pula cukupnya pengetahuan tentang tatabahasa dan kekayaan kosakata semata-mata belum menjadi jaminan bagi pemahaman sastra, apalagi untuk menangkap dan menghayati nilai estetik yang terpantul melalui verbalisasi.

Pendidikan sastra adalah pendidikan yang kreatif. Sastrawan adalah penulis kreatif. Persoalannya, kenapa di masa lalu pendidikan sastra tak dapat maju? Barangkali karena saat itu tidak begitu diperlukan orang-orang kreatif. Ini disebabkan pola pembinaan di masa itu adalah pola militan dan komando. Bila ada orang yang kreatif, maka sistem komando atau militan itu tidak bisa berjalan. Kenapa sewaktu di taman kanak-kanak ada belajar seni? Ini disebabkan sewaktu kecil anak-anak perlu kreativitas. Kita dapat menyaksikan di taman kanak-kanak atau prasekolah itu yang pertama diajarkan adalah seni menggambar, menyanyi, bercerita, bermain, menyusun, dan lain-lain. Akan tetapi, setelah mulai tumbuh maka kreativitas itu mulai dikurangi dengan jalan hafalan. Sistem pendidikan yang diperlukan cenderung upaya untuk memenuhi NEM pada Ebtanas.

Kalau seperti ini halnya maka akan janggal bila seorang anak bertemu puisi atau karya sastra lainnya yang berbeda isi dan bentuk. Misalnya sajak Aku dalam bentuk lain berjudul Semangat. Cerita Malin Kundang misalnya ada beberapa bentuk. Bila dahulu kita kenal cerita Malin Kundang dinyatakan kedurhakaan anak terhadap ibu, maka dalam bentuk lain A. A. Navis cerita Malin Kundang itu dinyatakan ibunya yang durhaka. Menurut Wisran Hadi, Malin Kundang tidak durhaka tetapi tukang rebab (penceritalah) yang menyelesaikan cerita jadi lain. Bila Malin Kundang itu menurut cerita lama menjadi batu, menurut Umar Junus menjadi pohon pisang. Sementara menurut Alwi Karmena melalui Malin Kundang Milenium bahwa Malin Kundang itu hanya konsep kedurhakaan, maka semua kedurhakaan dianggap Malin Kundang seperti wakil rakyat yang durhaka kepada rakyatnya, pemerintah, pakbrik semen Padang, dan lain-lainnya. Mungkin lain lagi menurut versi-versi lain.

Bila kejadian seperti demikian, maka tentulah guru akan sulit menerangkan atau meyakinkan siswa akan kebenaran cerita Malin Kundang yang dahulu itu. Hal-hal seperti ini diperlukan kejelian guru dengan memperkaya bacaan-bacaan tambahan. Dalam proses kreativitas penulis atau sastrawan tidak saja lagi berdasarkan kehidupan dirinya sendiri atau realitanya sendiri, tetapi bisa saja berdasarkan pengalaman orang lain. Misalnya novel Saman karya Ayu Utami yang sangat laris dan terkenal itu. Dalam wawancara beberapa waktu yang lalu, Ayu Utami menjelaskan bahwa sebenarnya ia belum pernah hidup di Palembang, namun ia bisa bercerita banyak tentang Palembang. Hanya sekali saja ia datang ke anjungan minyak lepas pantai, namun hasil tulisannya mengesankan ia telah bertahun-tahun di sana. Bagitu juga dengan cerita bersambung berjudul; Si Bungsu karya Makmur Hendrik yang mengisahkan tentang kehidupan rezim Yakuza di Jepang. Padahal Makmur Hendrik menginjak Jepang setelah novel itu selesai. Begitu juga dengan cerita-cerita silat Ko Ping Hoo, penulis cerita silat yang terkenal itu.

Peran karya sastra sangat banyak yang perlu disampaikan kepada siswa. Sastra bukan saja untuk dibaca dan dinikmati sebagai tugas belajar, tetapi memegang peran yang lebih luas lagi. Karya sastra dapat saja sebagai sarana peneguhan struktur sosial masyarakat, seperti Cindur Mato dan Sejarah Melayu (karya masterpiece dalam khazanah sastra Minangkabau dan Melayu yang diciptakan dalam rangka peneguhan struktur sosial pada waktu itu. Raja yang diakui sebagai pemimpin masyarakat itu adalah pemegang kekuasaan tertinggi. Kebesaran negara didukung oleh citra rajanya yang berkekuasaan tinggi. Sebagai penguasa tertinggi, kekuasaannya dibatasi oleh kemahakuasaannya Tuhan. Raja harus “adil pada memeliharakan rakyat”, “bijaksana”, “baik barang lakunya”, dan tidak memiliki cela. Raja yang menghukum rakyat dengan tiada salah, hancurlah negaranya. Terhadap raja yang idaman yang berdaulat itu, rakyat pun tidak boleh durhaka. Kedurhakaan rakyat akan membawa malapetaka bagi masyarakat dan negara. Pranata sosial demikian dapat hidup terus dari generasi ke generasi.

Karya sastra juga sebagai cerminan gejala yang muncul dalam masyarakat dan cendrung memperlihatkan tragedi sosial ditujukan oleh kondisi masyarakat yang makin cenderung memperlihatkan tingkat kepadatan penduduk yang tinggi, semakin sulitnya mendapatkan lahan untuk bekerja, kesenjangan sosial yang makin melebar, birokrasi yang terlihat kencang meningkatkan langkah-langkah kerja, kerja yang tidak efisien berhamburan sia-sia, juga oleh kelaparan yang muncul di berbagai belahan bumi Indonesia. Terlihat dalam sajak Taufiq Ismail dengan judul Kembalikan Indonesia Padaku.

Karya sastra dapat merubah citra suatu masyarakat. Hal ini dapat dilihat berubahnya kehidupan masyarakat yang dahulunya lebih suka mengawinkan anak perempuan berdasarkan kehedak orang tua, namun setelah adanya novel Siti Nurbaya yang menjadi pameo masyarakat menjadi perempuan muda tidak mau saja lagi dijodohkan oleh orang tua. Banyaknya lelaki yang poligami sehingga tidak tahu lagi anak seayah menikah. Hal ini dilukiskan oleh A. A. Navis lewat cerpen Datangnya dan perginya yang kemudian dikembangkan menjadi novel Kemarau. Begitu juga dengan novel Chairul Harun yang dapat merubah sikap orang Pariaman suka bersuami banyak atau kawin dengan janda. Perubahan sikap para kiai yang selalu memikirkan sorgawi saja daripada duniawi telah dapat tersadarkan melalui cerpen Robohnya Surau Kami karya A. A. Navis. Emha Ainun Najib dengan karyanya Slilit Sang Kiai telah dapat menggerakkan hati sekelompok mahasiswa dan bertindak lebih hati-hati terhadap harta milik orang lain.

Karya sastra dapat juga dilihat secara intertekstual, di mana dalam karya itu akan ada teks atau karya lainnya. Naskah cerita Puti Bungsu karya Wisran Hadi akan mengingatkan kita terhadap cerita Malin Kundang dan kompleks cerita Malin Deman.

Dalam karya sastra dapat juga dilihat unsur tidak cerita dan cerita. Misalnya banyak orang menyangkutkan kisah Siti Nurbaya itu memang kejadian sebenarnya karena di dalam novel tersebut ada tempat-tempat yang memang ada seperti puncak bukit gado-gado tempat bermain ayunan Siti Nurbaya serta kuburannya. Pada cerita-cerita klasik atau tradisional juga demikian. Kebanyakan orang setelah mendengar kaba Minangkabau merasa yakin betul bahwa cerita itu seakan-akan benar terjadi. Cerita adu kerbau di Minangkabau dianggap cerita yang sebenarnya, sehingga kata Minangkabau berarti menang kerbau. Cerita Malin Kundang juga demikian karena di tempat kejadian dalam cerita itu memang ada batu yang mirip kapal dan dermaga. Malahan sekarang relief cerita Malin Kundang itu dibuat sesuai dengan yang sebenarnya.

               Orang dari budaya Minang umumnya takut dikatakan Malin Kundang. Hal itu jelas kelihatan pada sajak Syahril. Oleh kerana itu, seorang pemuda enggan mengaku diri Malin Kundang bila dia didekati Malin Kundang begitu dia menjejakkan kaki di Teluk Bayur. Dia mengingat dan mengasihi ibunya. Ini dilanjutkannya dengan dekonstruksi citra ibu yang biasa yang terdapat dalam cerita MK .Malin Kundang menjadi batu bukan kerana kutukan ibu, tetapi hukuman Tuhan kerana dia menderhaka kepada ibunya. Hal ini ditemui juga pada Wisran, Umar Junus, Navis dan Irwansyah. Rasa takut mereka dikaitkan dengan Malin Kundang telah mendorong mereka memperolokkan cerita itu. Sehubungan itu, Irwansyah memberikan sifat lain pada Malin Kundang 2000, hingga dia kelihatan berbeza dari cerita MK orang lain. Yang mereka dekonstruksikan hanya ceritanya. Batunya tetap utuh. Dekonstruksi itu pasti memungkinkan cerita MK dapat menghidupi dunia kini. Ia bukan hanya sebahagian daripada masa lampau. Hal ini boleh dilakukan dengan melihatnya daripada berbagai perspektif dan secara kreatif, lantaran dapat mengolah kemungkinan yang disediakannya.

               Dengan perlakuan cerita MK yang dibicarakan tadi, cerita MK  yang dikatakan berasal dari masa lampau telah menjadi bahagian kehidupan kini. Ia mempunyai tempat dalam kehidupan hari ini. Sikap itu sekaligus mengekalkan kehadirannya. Ia mungkin lebih kepada Cerita Malin Kundang yang tadinya hanya sebahagian budaya Minangkabau yang kini juga merantau ke luar wilayah budaya asalnya. Ini barangkali juga boleh dilakukan terhadap cerita rakyat lain dan ini menunggu pengolahan selanjutnya.

Akhirnya karya sastra mempunyai peran fungsional dalam masyarakat antara lain memberikan hiburan, ketenangan batin, peredam kemarahan, melembutkan hati yang keras, sarana pembangkit dan pengibar semangat juang, menjadi sarana pengajaran yang efektif, sarana penegak tata sosial, pemberi informasi tentang pelajaran moral dan agama, serta pemberi infromasi tentang berita sejarah dapat dilihat dari berbagai sudut dan segi. Karya sastra tidak dapat dimaknai untuk sekali baca saja. Bahkan setiap kali kita baca akan muncul persepsi dan makna yang baru.

Daftar Pustaka

A. A. Navis. 1990. Bianglala Kumpulan Cerpen. Jakarta: Pustakakarya Grafikatama

--------------. 1967. Kemarau. Bukittinggi: Nusantara

Chairul harun. 1979. Jakarta: Pustaka Jaya

Emha Ainun Nadjib. 1996. Slilit Sang Kiai. Jakarta: Pustaka Utama Grafiti

Fuad Hasan. 1993. Catatan Perihal Sastra dan Pendidikan. Makalah seminar

Internasional Sastra, Film, dan Pendidikan Fakultas Sastra Universitas Indonesia.

Marah Rusli. 1990. Siti Nurbaya. Jakarta: Balai Pustaka

Siti Chammamah Soeratno. 1994. Sastra dalam Wawasan Pragmatis Tinjauan atas Azas

Relevansi di dalam Pembangunan Bangsa. Pidato pengukuhan jabatan guru

besar pada Fakultas Sastra Universitas Gadjah Mada Yogyakarta.

Umar Junus. 1993. Dongeng tentang Cerita. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan

Pustaka Kementerian Pendidikan Malaysia

------------- 2005. Malin Kundang dan Dunia Kini. e-mail: junus at pc.jaring.my

Wisran Hadi. 1985. Liem Khoon Doang. Padang: Bahan Program Ceramah Penulisan

Kreatif di Museum Adhityawarman

Hermawan An

Kemarau: Pengarang dan Pembaca Suatu Komunikasi

Daftar Pustaka

Mengenai Saya

Arsip Blog

Translate